Métiers de la musique

Polyvalence

Les activités de l’administrateur culturel peuvent varier selon la taille et le type de la structure pour laquelle il travaille.

Les grandes structures culturelles ont la particularité de distinguer le métier de l’administrateur de celui d’administrateur de production ou de diffusion. Les activités de ce dernier consistent à organiser et à mettre en place le suivi budgétaire d’une ou plusieurs productions de spectacles déjà produits. L’administrateur de production ou de diffusion ne prend pas en charge la gestion des ressources humaines ni la recherche de sources de financement.

Dans une structure culturelle, rattaché au directeur, l’administrateur endosse souvent une fonction de médiateur et d'accompagnateur des projets artistiques, en plus de la gestion du budget, de la gestion administrative et financière du personnel, de la billetterie et des éventuels revenus additionnels. Il maintient et développe les relations avec les financeurs, les partenaires institutionnels et les responsables administratifs d'autres structures.

Auprès d'une compagnie ou d'un ensemble, l'administrateur occupe un poste multifonctions puisqu'il est souvent le seul salarié non artistique de la structure. La polyvalence des activités et des missions le conduit à acquérir de nombreuses compétences : gestion, communication, négociation, production et diffusion. Il travaille en étroite collaboration avec le directeur artistique.

Une carrière dans le domaine de l'administration culturelle peut être envisagée à partir d'un niveau master, en choisissant un des nombreux parcours professionnels proposés par les formations universitaires, les IEP ou les grandes écoles de commerce. Les stages obligatoires qui complètent le cursus participent pleinement à une insertion professionnelle réussie.

Une découverte du métier et du milieu professionnel sous forme de stages, de CDD, dans le cadre du service civique, ou même en tant que bénévole, peut constituer une première expérience avant de s'engager dans une formation supérieure dans l'un des organismes que nous avons recensés.

Les formations universitaires

Il existe de très nombreux cursus de gestion culturelle, le plus souvent au niveau d'un master. Généralistes pour la plupart, ils abordent les différents aspects de la gestion de projets culturels : politiques et administration culturelles, sociologie de la culture et des publics, aspects juridiques, communication, etc. Une plus grande spécialisation apparaît en deuxième année et peut se concentrer sur des secteurs ou des aspects particuliers (territoires, esthétiques, communication, production ou médiation par exemple).

Les licences, dont quelques-unes sont professionnelles, sont pour la plupart accessibles au niveau bac + 2. Les masters sont pratiquement tous des masters professionnels et peuvent être préparés dans des UFR de lettres et arts, de droit ou de sciences humaines et sociales.

• Les licences d'administration de la musique et de gestion culturelle (classement alphabétique de diplôme)
• Les masters d'administration de la musique et de gestion culturelle (classement alphabétique de diplôme) 

L'administration

Pour une approche plus spécifique de l'administration culturelle et notamment du spectacle vivant :

• Les licences orientées vers l'administration (classement alphabétique de diplôme)
• Les masters orientés vers l'administration (classement alphabétique de diplôme)
• Toutes les formations à l'administration de la musique et à la gestion culturelle

Les autres formations

La plupart des autres formations s'inscrivent dans le cadre de la formation professionnelle continue. Elles s'adressent donc à des personnes déjà engagées dans le domaine du spectacle vivant. De durée variable et très spécialisées, elles abordent ou approfondissent les nombreuses compétences qui relèvent du métier d'administrateur.

• Les formations professionnelles à l'administration et à la gestion culturelle