Tous les acteurs de la culture travaillent aujourd’hui leur communication pour mieux transmettre leurs valeurs, leur créativité, leur univers. Dans un monde concurrentiel et foisonnant, il importe d’être présent et visible.
Les outils du web ont permis aux cultures les plus patrimoniales – comme les musées et la musique, y compris dans le domaine classique – de renouveler très rapidement leur image, leurs services et leur mode d’approche des publics.
Les outils de communication et le numérique occupent une place stratégique pour la diffusion et la promotion des orchestres et des salles de spectacle. Leurs sites offrent de plus en plus de ressources, s’ouvrent sur tous les réseaux sociaux et sont accessibles via les plateformes vidéo. Les professionnels du secteur doublent leurs compétences en techniques de communication, design visuel ou usages des médias par une connaissance du marketing culturel et des fonctions de médiation et d’animation des réseaux communautaires et d’information du public.
L'importance de la communication est directement liée à la vocation de diffusion culturelle des entreprises du spectacle vivant. Il ne s'agit pas de vendre un spectacle, mais d'aller à la recherche des publics pour assurer la diffusion artistique et culturelle. Toutes les formations à la gestion culturelle intègrent des notions liées aux outils de communication et au travail auprès des publics, et certaines sont ciblées sur la communication visuelle et le marketing culturel.
Dans un contexte marketing, la communication visuelle désigne l’ensemble des éléments d’information transmis aux consommateurs à l’aide d’éléments graphiques et visuels. Elle est généralement supervisée par un directeur artistique et ses éléments sont réalisés par un graphiste. Elle est utilisée dans de très nombreux champs du marketing : design et packaging produit, création publicitaire et création marketing direct, charte graphique, logotype, signalétique... Selon les contextes d’usage, les objectifs de la communication visuelle peuvent consister à attirer l’attention, favoriser la reconnaissance, transmettre un message, travailler l’image du produit ou de la marque, séduire...
Le marketing culturel est l’application et l’adaptation des techniques de marketing au secteur de la culture. Le produit à promouvoir est un spectacle, une exposition, une œuvre, etc. La cible du marketing culturel est double : la cible institutionnelle qui assure une partie, voire tout le financement (État, collectivités, entreprises mécènes, etc.) et une cible spectateurs.
Une carrière dans le domaine de la communication culturelle peut être envisagée à partir d'un niveau master 1. Comme tous les métiers relevant de l'administration de la musique et de la communication, la formation doit être envisagée dans le cadre d'un « parcours ». Les stages prévus lors du master 2 font partie de ce parcours.
La formation « sur le tas », sous forme de stages, de CDD, dans le cadre du service civique, ou même en tant que bénévole, peut constituer une première étape de parcours qui pourra être poursuivie par une formation supérieure dans l'un des organismes que nous avons recensés. Une forte motivation ainsi qu'une forte personnalité constituent des atouts non négligeables dans une perspective d'évolution de carrière.
La plupart des autres formations que nous avons recensées s'inscrivent dans le cadre de la formation professionnelle continue. Elles s'adressent donc à des personnes ayant déjà effectué un parcours conséquent dans le domaine du spectacle vivant.
Rencontres - vie professionnelle
Sites internet, blogs spécialisés ou médias sociaux sont autant d’outils de communication désormais incontournables pour les artistes comme pour les institutions culturelles.
Voir la rencontre du 10 avril 2013
L'association entre offre artistique et marketing occupe une place de plus en plus stratégique pour l'ensemble du secteur culturel.
Fiches pratiques
L'administration d'un ensemble ou d'un lieu de diffusion requiert de nombreuses compétences. Des formations spécifiques ont été recensées par nos soins.
Les métiers de la production regroupent l’ensemble des fonctions qui contribuent au suivi administratif, financier et matériel des spectacles.
Bibliographie
Une sélection d'ouvrages sur les fondements du marketing culturel, la communication via les médias numériques, ainsi que des guides pratiques de mise en œuvre de ses outils.
Guide des métiers
Missions, activités, référentiels métiers sur le site de la Commission paritaire nationale emploi formation spectacle vivant (cpnef:sv).
Mise à jour : novembre 2019