Les métiers de la création musicale relèvent traditionnellement des domaines de la composition, de l’arrangement et de l’orchestration. Progressivement, de nouvelles formes d’expression se sont ajoutées comme la composition électroacoustique, les installations sonores, les technologies audio-numériques, ainsi que des spécialités comme le sound design, l’illustration sonore ou la réalisation en informatique musicale. Pour un compositeur, l’important est bien sûr d’être édité, et surtout joué. Les soutiens à la création contemporaine, principalement sous forme de commandes, permettent des ouvertures vers des projets musicaux qui peuvent être aussi liés aux autres arts.

Les conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse (CNSMD) de Paris et de Lyon, de même que plusieurs Pôles supérieurs d’enseignement artistique, possèdent un département de composition et de création musicale très sélectif. La formation est couplée avec d’autres spécialités (électroacoustique, composition de musique à l’image) ou tournée vers une approche technologique ou scientifique (recherches en acoustique ou en informatique musicale). À cet égard, l’Ircam propose des formations professionnelles de réputation internationale.

Les résidences de compositeur se développent un peu partout auprès d’orchestres, de lieux de création et de diffusion ou de conservatoires. Elles offrent de réelles opportunités de travail personnel, de collaborations professionnelles et de rencontres avec les publics lors des concerts et des ateliers qui les accompagnent. À ce titre, les centres et les studios de création musicale présents dans les régions forment un réseau privilégié pour les compositeurs en tant que lieux d’accueil et de résidence, de formation et de diffusion de la création contemporaine dans toutes ses dimensions.

Le référentiel des métiers de la création musicale, élaboré par la Commission professionnelle consultative du spectacle vivant, concerne les compositeurs, orchestrateurs et arrangeurs, qui travaillent dans tous les domaines de la création musicale.

• Le référentiel des métiers de la création

la formation initiale

Les études d’écriture et de composition font suite à un parcours d’études au sein d'un conservatoire. L’inscription est généralement soumise à un entretien préalable et à la présentation de travaux personnels. Cet enseignement technique et artistique complète la formation déjà acquise en écriture, harmonie et analyse musicale.

Les critères diffèrent pour les classes de composition électroacoustique, mais reposent aussi sur les travaux personnels, l’écoute et la culture musicale.

Les classes de création et de composition musicale incluent généralement des ateliers, des initiations ou des formations à la MAO (musique assistée par ordinateur) et à l’informatique musicale en lien avec les arts visuels et le multimédia. Des collaborations s’établissent également avec les Centres de création musicale, les écoles d’art ou les universités de proximité.

• Les CRR et CRD ayant une classe de création sonore, composition

La formation supérieure

Les cursus supérieurs de composition, avec des options diverses (musique à l’image, électroacoustique, écriture, informatique musicale …), sont présents dans les conservatoires nationaux supérieurs de Paris et de Lyon jusqu'au Master, dans des Pôles supérieurs d’enseignement artistique pour des DNSPM, l’École normale de musique Alfred Cortot et la Schola Cantorum donnent des diplômes d'établissement ; les formations de l’Ircam intègrent des ateliers d'initiation aux divers logiciels de création et des cursus professionnel de niveau international.

• Le conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon
• Le conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
• Les pôles et conservatoires supérieurs - création musicale
• L’École normale de musique de Paris Alfred Cortot
• La Schola Cantorum

L’Ircam propose de nombreuses formations supérieures et professionnelles (cursus informatique musicale et composition, design sonore, logiciels de création…) et s’implique dans des masters en lien avec la recherche, la création et les technologies (Master Design sonore avec l'École supérieure d'art et de design du Mans, ou Master ATIAM avec Sorbonne Université).

• Les formations de l’Ircam

Les formations à l'enseignement artistique

Les deux diplômes nationaux pour les enseignants de conservatoires en composition sont le Diplôme d'Etat de professeur de musique (DE) et le Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique (CA).

Le DE se prépare dans les Pôles supérieurs d'enseignement artistique et le CA dans les deux conservatoires supérieurs de Paris et Lyon. La discipline "création musicale contemporaine" intègre trois options : composition instrumentale et vocale, composition électroacoustique sur support et temps réel et musique mixte.

En savoir plus : consulter les fiches pratiques "Enseignement de la musique : le DE et le CA"

• Le Diplôme d'Etat de professeur de musique
• Le Certicat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique

les formations universitaires

Un certain nombre de départements musique et musicologie ouvrent des parcours de formation à la création musicale et à la composition, généralement en lien avec les conservatoires ou les centres de création.

D’autres cursus s’orientent davantage vers la dimension technologique et créatrice du son : illustration et design sonores, informatique musicale, réalisation sonore...

• Les licences
• Les masters
• Toutes les formations à la composition

Les académies, master-classes et stages

Les académies et sessions de composition en France et à l’étranger permettent de travailler avec des compositeurs de renom et sur des programmes originaux. La plupart d’entre elles prolongent les cursus d’enseignement supérieur (académies d’Aix-en-Provence et de Lucerne). D’autres sont organisées par de prestigieuses institutions (l’Ircam, la Fondation Royaumont ou Darmstadt en Allemagne), toutes offrent de réelles ouvertures vers une professionnalisation. A noter enfin, l'engagement d'orchestres vers l'accompagnement de jeunes compositeurs avec une attention particulière portée aux compositrices (Académie de l'Orchestre de chambre de Paris).

• Les master-classes et académies de composition

vers la professionnalisation

Les centres de création musicale

Pôles de recherche, laboratoires de création et d’expérimentation, espaces d’échanges et de rencontres pour les compositeurs, les centres de recherche et studios de création musicale jouent un rôle actif dans le développement, la diffusion et la pédagogie de la musique en France. Ils accueillent des compositeurs en résidence, proposent ponctuellement bourses et aides, passent des commandes d’œuvres et collaborent activement à des travaux de recherche scientifique orientés vers les nouvelles technologies, notamment l’informatique musicale. Ils organisent des manifestations d’envergure ouvertes à toutes les tendances de la création : festivals Extension (La Muse en circuit), Présences (GRM), ManiFeste (Ircam, Ile-de-France), Manca (Nice), Les Musiques (GMEM, Marseille), Musiques en scène (Grame, Lyon)…

Six de ces centres sont labellisés « Centre nationaux de création musicale » et proposent des activités en adéquation avec un cahier des charges établi par le ministère de la Culture et de la communication.

• Cahiers des missions et des charges des centres de création musicale
• Tous les centres de création musicale (classement par région)

Les concours

On recense plus de 80 concours de composition, y compris les concours lancés par des formations orchestrales et des centres de création. Chaque épreuve est organisée autour d’un thème, d’une orchestration prédéterminée ou d’un instrument. Les œuvres primées sont toujours jouées en public, intégrées à un répertoire ou éditées. Les compositeurs peuvent également être accueillis en résidence de création.

• Les concours de composition

Appels à projets, résidences

Des résidences de compositeurs s’organisent dans des lieux très variés : conservatoires de musique, centres de création musicale, friches culturelles, centres culturels de rencontre (Abbaye de Royaumont,  les Dominicains de Haute-Alsace, Abbaye de Sylvanès, Abbaye de Noirlac, Ambronay, Moulin d’Andé…), festivals, orchestres, lieux culturels et lieux de diffusion… Fin 2022 une analyse détaillée est réalisée par le SMC (Syndicat français des compositrices et compositeurs de musique contemporaine) sur les résidences de compositeurs et compositrices. Ce rapport pointe le rôle essentiel des résidences dans l'activité professionnelle des compositeurs de musique contemporaine tout en regrettant leur caractère marginal au sein des structures culturelles.

• Syndicat français des compositeurs et compositrices de musique contemporaine

Très variable, la durée d’une résidence va de quelques jours à plusieurs mois. Les lieux d’accueil peuvent proposer différentes modalités d’accompagnement : de la mise à disposition des locaux, du matériel et du personnel technique aux perspectives de création, de diffusion, d’accompagnement professionnel…

La grande majorité des résidences (en dehors des strictes résidences de création) impliquent un engagement dans des actions culturelles (rencontres avec le public, approches pédagogiques…).

Selon la nature des résidences, on peut s’informer auprès des associations régionales du spectacle vivant, des Drac, des centres de création musicale, des programmes culturels des Conseils régionaux et des centres de ressources spécialisés comme la Maison de la musique contemporaine.

A consulter également,  les petites annonces du site de la Philharmonie.