Le développement de l’éveil musical dans les écoles de musique s’est généralisé dans les années 1980, tandis que se développaient les formations et pédagogies d'initiation et de découverte du monde sonore et musical auprès des jeunes enfants.
Ainsi, l’initiation à la musique, à l’écoute, à la pratique et à la découverte des instruments est aujourd'hui très généralisée : des crèches aux écoles de musique, relayées par de nombreuses associations.
Les musiciens intervenants et les animateurs s’inspirent et adaptent souvent des éléments issus des pédagogies « actives ». Les sessions d’éveil sensibilisent l’enfant aux sons, aux rythmes et aux couleurs musicales. Elles lui permettent de manipuler les différentes familles d’instruments, de découvrir leur voix comme outil musical et, éventuellement, de faire le choix d’un instrument à étudier.
L’intervenant propose aux enfants une démarche musicale et ludique, adaptée à leur âge. Les percussions sont privilégiées car faciles à utiliser pour faire comprendre le principe du rythme, mais on s’appuie aussi sur des instrumentarium originaux comme ceux des frères Baschet. Les enfants apprennent également à reconnaître la hauteur des sons, ils chantent beaucoup et dansent souvent, l’écoute musicale étant mise à l’honneur.
Si la présence des parents aux séances est souvent requise pour les enfants de moins de 3 ans, ils sont aussi invités à prolonger au quotidien la découverte de l’univers des sons et de la musique.
Tous les conservatoires proposent des cours d’éveil pour les enfants à partir de 5-6 ans (éveil au rythme, chant, expression corporelle), avant d’engager le cours d’initiation instrumentale vers 6-7 ans avec l’apprentissage du solfège et la chorale. L’éveil au conservatoire est un excellent moyen de familiariser l’enfant avec la musique, l’instrument, le langage et les codes musicaux. C’est aussi la meilleure introduction à l’entrée dans l’apprentissage musical proprement dit.
Pour voir la liste de conservatoires organisant des sessions d'éveil près de chez vous, cliquez sur la région de votre choix :
Auvergne - Rhône-Alpes — Bourgogne - Franche-Comté — Bretagne — Centre - Val-de-Loire — Collectivité de Corse — Grand Est — Hauts-de-France — Ile-de-France — Normandie — Nouvelle Aquitaine — Occitanie — Provence – Alpes - Côte d'Azur — Régions et communautés d'Outre-Mer.
Le secteur associatif a été pionnier dans le développement de l’offre d’éveil musical. L'accueil se fait souvent à partir de 3 ans, mais on trouve de plus en plus d'ateliers pour les tout-petits (à partir de 6 mois ou 1 an), et même du chant prénatal.
Depuis le début du XXe siècle, de nombreux musiciens et pédagogues se sont intéressés à l’apprentissage de la musique. Leurs recherches et leurs expériences aboutiront à des méthodes spécifiques, connues sous l’appellation générique de « pédagogies actives ». Marie Jaëll, Emile Jaques-Dalcroze, Edgar Willems, Carl Orff, Maurice Martenot, Zoltán Kodály ont élaboré des méthodes à leur nom et ont profondément inspiré les pédagogies modernes de l’initiation musicale. Leur point commun ? Privilégier une approche globale de la musique, au travers des rythmes, de la voix, de l’audition et de la perception corporelle (Dalcroze, Kodaly, Martenot, Orff, Willems), et en favorisant l'apprentissage instrumental précoce (Colourstrings, Marie Jaëll, Suzuki, Vivaldi).
Le violoniste d’origine hongroise Géza Szilvay est le fondateur de la méthode Colourstrings. Méthode d’apprentissage des cordes c’est aussi une philosophie de l'enseignement qui prend en considération l’enfant et ses besoins, en préservant toujours l’équilibre et l’harmonie entre le développement de l’oreille musicale, celui de la technique et du jeu instrumental, de la connaissance musicale et celui des émotions et du ressenti. Inspiré par la méthode Kodaly, Colourstrings adopte un système de notation adapté grâce à un code de couleurs et une présentation visuelle toujours compréhensible. Le système veut préserver un équilibre entre l'écoute intérieure, les doigts et la technique, l'esprit avec la théorie et les émotions,l’ensemble permettant de développer dès le plus jeune âge, une capacité́ de lecture source d’autonomie et de motivation.
La pédagogie imaginée par Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) est fondée sur la rythmique corporelle : toutes les notions musicales sont abordées à travers le mouvement. Sont développées ainsi aptitudes auditrices, motrices et concentration. Très dynamique en Europe, cette pédagogie est représentée dans l'Hexagone par l'association Dalcroze France.
Très grande interprète du piano, Marie Jaëll (1846-1925) fut également une très grande pédagogue. Outre la transmission de sa technique pianistique, elle a développé une méthode d’initiation pour les très jeunes enfants en compagnie de la célèbre pédagogue italienne Maria Montessori (1870- 1952). Sa méthode d’initiation est toujours pratiquée, à destination notamment des bébés et de leurs parents.
La pédagogie développée par le compositeur Zoltán Kodály Prononcez Kodaille ! (1882-1967) est essentiellement vocale. Jeux et chansons appris dès la toute-petite enfance permettent la découverte du langage musical. Cette technique et cette méthode d'apprentissage de la musique sont toujours très présentes en Hongrie, son pays d’origine. L'association La Voix de Kodály en France propose essentiellement des formations de formateurs.
Maurice Martenot (1898-1980) est célèbre pour ses fameuses ondes, mais également pour sa pédagogie musicale. La méthode Martenot s’appuie sur les principes de la relaxation active, de l’improvisation, de l’audition, du développement de la mémoire... À Paris, le Centre Martenot-Kléber forme les enseignants et enseigne le piano aux amateurs.
La pédagogie musicale active Orff a été créée et développée collectivement par le compositeur Carl Orff (1895-1982), la chorégraphe Dorothee Günther (1896-1975), la musicienne Gunild Keetman (1904-1990) et la danseuse Maja Lex (1906-1986).
La méthode Orff propose une pratique globale de la musique en développant le plaisir de jouer et de danser en respectant le développement et la croissance de l’enfant. L'instrumentarium Orff est l'un des éléments clés de cette approche de la musique. L’Institut Orff de Salzbourg coordonne les actions du Orff-Schulwerk à travers le monde, dont celle de l’Association Carl Orff France.
La méthode Suzuki a été conçue au milieu du XXe siècle par Shinichi Suzuki (1898-1998). Alors qu'il n'a débuté le violon qu'à l'âge de 17 ans, Suzuki part du principe que l'apprentissage d'un instrument par la pratique dès un très jeune âge peut être aussi simple que celui de la langue maternelle. Aujourd'hui, la méthode s'applique à de nombreux instruments.
La méthode Vivaldi est née au Québec dans les années 1960 et aborde les difficultés liées à l’instrument à travers une pédagogie ludique. Le plaisir de jouer et l'exigence de qualité sont étroitement liés.
Edgar Willems (1890-1978) est l'un des fondateurs de la pédagogie musicale. Il adopte une posture philosophique qui ancre l'éducation musicale dans la nature profonde de l'être humain. Sa méthode repose sur une progression pédagogique cohérente, depuis le premier cours d'initiation musicale jusqu'au solfège avancé et à la pratique instrumentale.
Mise à jour : novembre 2019
L'éveil musical à la Philharmonie
L’éveil musical s’adresse aux enfants à partir de 3 mois et jusqu’à 7 ans. Il peut se pratiquer en famille le dimanche ou le mercredi et vendredi après-midi pour les tout-petits (de 3 mois à 3 ans).
Sélection thématique
Une sélection d'ouvrages disponibles à la Médiathèque, Cité de la musique.
Fiche pratique
Quelques organismes spécialisés dans les colonies musicales proposent des séjours de découverte autour d’un ou plusieurs thèmes en fonction de l’âge des enfants : des thématiques spécifiques sont adaptées aux plus petits, dès 4 ans.
Petites annonces
Retrouvez des offres de cours publiées sur notre site.
Fiche pratique
La formation au diplôme de musicien intervenant en milieu scolaire : le Dumi. De nombreux dumistes travaillent dans le secteur de la petite enfance.
Fiche pratique
Les formations spécialisées dans ce secteur.