Aimer la musique, avoir une bonne oreille et un minimum de connaissances musicales assure une bonne entrée en matière, mais ne suffit pas pour devenir professionnel du son.
La complexité des outils mis à disposition fait appel à des connaissances scientifiques et techniques que seule une formation professionnelle peut apporter, une formation initiale scientifique demeurant un préalable exigé dans la quasi totalité des formations.
Bien formés, compétitifs, les professionnels du son sont confrontés à un marché du travail très concurrentiel, tout particulièrement dans le spectacle vivant. En France, ils sont environ 3 000 à travailler dans ce secteur.
Si le rêve guide les jeunes vers l'enregistrement musical et la sonorisation de concerts, c’est principalement l’audiovisuel et le multimédia qui, à 80%, fournissent des emplois.
La très grande majorité des techniciens, régisseurs et ingénieurs du son travaillent sous le régime de l’intermittence du spectacle.
Le niveau d'études supérieures détermine toujours la fonction à laquelle vous pouvez prétendre :
Le titre d'ingénieur du son désigne le responsable de la chaîne de la prise de son et de la fabrication d'un enregistrement diffusé en direct ou sur un support. Doté de connaissances artistiques, techniques et humaines, il est un partenaire essentiel de l'artiste comme de l'ensemble de l'équipe technique. Dans le spectacle live, on distingue l'ingénieur ou le technicien "facade" qui gère la diffusion dans la salle de concert, et l'ingénieur ou technicien "scène" qui gére le niveau des retours sur scène pour les musiciens.
Le DA, est au coeur d'un projet d'enregistrement musical. En étroite collaboration avec l'artiste, il met en oeuvre son expertise et ses compétences techniques, artistiques, commerciales et relationnelles au service du projet : couleur, nuance, précision et homogénéité de la "pate sonore", de l'équilibre des instruments, etc...
Le technicien ou assistant son seconde l'ingénieur du son dans la préparation des séances d'enregistrement et dans la mise en place des équipements.
En fonction dans le secteur du théâtre et plus généralement dans le spectacle vivant, le régisseur son est le responsable général de la sonorisation d'une salle. Chargé de la préparation et de la mise en place des moyens nécessaires à la réalisation sonore d'un spectacle, on le retrouve souvent à la console. Il règle les effets sonores pendant la représentation et il est responsable de la gestion et de l'entretien du matériel. Un technicien console ou un assistant son peuvent le seconder.
Le sonorisateur prépare, en étroite collaboration avec le régisseur son, l'installation du matériel et l'acoustique de la salle.
L'illustrateur musical / créateur de bande-son est responsable ou créateur de la bande-son accompagnant un spectacle vivant.
Sous la direction du réalisateur et assisté d'un perchman, le chef opérateur du son / preneur de son assure en direct la prise du son et le travaille en le corrigeant et en le filtrant. Il supervise le mixeur pour le niveau des micros et l’enregistrement sur magnétophones numériques.
Le bruiteur fabrique mécaniquement ou électroniquement les sons nécessaires à la postsynchronisation des produits audiovisuels.
Le monteur son intervient après le montage image. Il sélectionne les prises de son et les synchronise avec les images. La bande son est composée de son directs, des voix des acteurs, des bruits d'ambiance et du fond sonore, des ajouts de bruitages.
C'est l'étape durant laquelle le matériel sonore du tournage est retravaillé et monté avec les images. Lors de la post-production l’ingénieur du son récupère les éléments sonores enregistrés (bruitages, voix, musiques…) pour le mixage. Il travaille l'équilibre voix, bruits, musique et détermine avec le réalisateur l’esthétique sonore du film.
Le sound designer est responsable du choix ou de la création de la bande-son d'une production audiovisuelle (spots publicitaires, émissions de télévision, jeux vidéo, etc.) Il peut par ailleurs être responsable de l'esthétique sonore des objets industriels (ouverture de briquets, de portières de voitures, etc.) et des lieux publics, ainsi que de l'habillage sonore des sites Internet. Depuis le début des années 2000, ce terme recouvre tout un domaine de la création sonore artistique très souvent lié à l'univers du numérique.
L'acoustique est un domaine essentiellement interdisciplinaire, au croisement de la mécanique des solides et des fluides, de la science des matériaux, du traitement du signal et de l'image, de la physiologie et de la psychologie cognitive.
Domaine vaste et multidisciplinaire, l'acoustique musicale s'intéresse à la physique des instruments de musique et leur facture, à la voix chantée, à la perception des sons instrumentaux et de la musique, au geste et au jeu instrumental, à l'acoustique des salles et la mise en espace des sons, aux dispositifs électroacoustiques pour capter, transformer et restituer les sons, aux algorithmes et dispositifs d'analyse et de synthèse des sons musicaux…
Technicien mettant en œuvre et exploitant un système de sonorisation, de renforcement sonore, il peut opérer en intérieur comme en extérieur, sur des installations fixes ou mobiles. Son statut professionnel peut être salarié, intermittent ou prestataire indépendant.
Son rôle consiste à étudier les conditions acoustiques d'un environnement et à participer au choix des matériaux d'un bâtiment ou d'une structure afin d'apporter à l'usager un maximum de confort sonore.
À quelques exceptions près, les formations aux métiers du son supposent un parcours initial scientifique (bac S au minimum). Selon le diplôme préparé, les études peuvent durer de 2 ans (BTS) à 5 ans (grandes écoles).
L'option son des BTS audiovisuels est ouverte aux titulaires d'un bac S. Elle permet d'accéder à des emplois de technicien, d'opérateur ou d'assistant son dans les domaines du théâtre, du cinéma, de la télévision et dans les studios d'enregistrement. Cette formation initiale de qualité permet d'accéder rapidement à un emploi. Certaines formations aux BTS sont présentées comme des socles de préparation aux grandes écoles.
Depuis la rentrée 2016, la formation au BTS se conforme au référentiel des activités professionnelles et au référentiel de certification du brevet de technicien supérieur « métiers de l'audiovisuel » (arrêté du 9 mai 2016). Pour consulter ce référentiel, cliquez ici.
Le diplôme national des métiers d’art et du design- DN MADE spectacle vivant permet l’acquisition de connaissances et de compétences professionnelles dans les différents champs des métiers d’art et du design. Le diplôme vaut grade de Licence. La spécialité Spectacle vivant propose un parcours en régie du son ou régie lumière. Le cursus de 3 ans s'organise autour d'un socle commun d’enseignement de savoirs fondamentaux (cultures, théories) et transversaux (méthodes et outils de création. la formation s’articule autour de la dynamique de projet et prépare les futurs régisseurs appelés à s'intégrer dans une équipe et à exercer leur activité dans le monde du spectacle vivant.
Les formations dispensées par les grandes écoles sont accessibles au niveau bac + 2 : L2 scientifiques, classes préparatoires ou BTS son. Une culture artistique est également exigée.
Ces formations sont destinées à former des professionnels capables d'assumer des postes à responsabilités: ingénieurs du son, directeurs artistiques, régisseurs, etc.
Outre les classes préparatoires scientifiques, mentionnons quelques conservatoires qui proposent un cursus "métiers du son" finalisé par un DEM et peuvent préparer aux formations supérieures : les conservatoires d'Annecy (74), de Grenoble (38), de Chalon-sur-Saône (71), de Boulogne-Billancourt (92) ainsi que le Lycée Guist'hau de Nantes (44) pour les formations de cinéma.
Le Conservatoire d'Annecy
Le CRR d'Annecy/Pays de Savoie en collaboration avec l'université de Savoie et l'IUT d'Annecy, propose en horaires aménagés une formation scientifique, musicale et pratique préparatoire aux grandes formations supérieures aux métiers du son.
Une pratique musicale ainsi qu'un bac scientifique sont requis à l'entrée. Au conservatoire sont dispensés des cours de pratiques et de culture musicales, ainsi que différentes disciplines des métiers du son.
Le Conservatoire de Grenoble
Le CRR de Grenoble propose une formation aux métiers du son en deux ans. Cet enseignement prépare l’entrée dans les BTS et les grandes écoles de l’audiovisuel (Louis Lumière, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, FEMIS, Master Image et Son de Brest).
Le Conservatoire de Chalon-sur-Saône
Le conservatoire à rayonnement régional de musique, danse et théâtre du Grand Chalon (Chalon-sur-Saône) propose une formation préparant aux concours des grandes écoles des métiers du son (CNSMDP, Louis Lumière, la Femis...).
Les étudiants admis doivent impérativement suivre l’intégralité du cursus « Physique technologie sciences de l’ingénieur » de la classe préparatoire aux grandes écoles du lycée Nicéphore Niépce, en complément des cours spécialisés métiers du son dispensés par le CRR.
Le Conservatoire de Boulogne-Billancourt
La Classe de Son du Conservatoire de Boulogne-Billancourt prépare en un an les étudiants aux métiers du son, en se focalisant plus particulièrement sur l’enregistrement musical. A la fin du cursus, certains étudiants prolongent leur formation initiale en se présentant aux concours des écoles supérieures (FSMS, FEMIS, Louis Lumière…).
Lycée Guist'hau de Nantes
La classe Ciné-Sup du Lycée Guist'hau de Nantes propose une formation de préparation aux concours d'entrée de la Femis et de Louis Lumière. Cette formation dure deux ans. Chaque promotion recrute une vingtaine d'élèves, dont 5 se destinent plus particulièrement à l'option son de Louis Lumière. Dans cette série, les étudiants doivent être musiciens.
Il existe de nombreux stages dans le cadre de la formation continue qui permettent de se perfectionner ou de se familiariser avec les techniques du son et l'enregistrement. Parmi les organismes de référence, citons le CFPTS, Grim-Edif, l'Ina, l'ISTS et Staff.
Plusieurs universités (Aix-en-Provence, Brest, Marne-la-Vallée, Rouen, Toulouse…) proposent des formations allant de la licence au master orientées vers la réalisation audiovisuelle intégrant une dominante son (réalisation sonore et technique du son).
Un certain nombre d'écoles privées proposent des cursus d'études audiovisuelles avec une option son. Payantes, elles délivrent des diplômes d'école de technicien, ingénieur ou régisseur du son, correspondant à divers niveaux (Bachelor ou Master). Ces formations sont orientées vers les techniques d'enregistrement, le spectacle ou l'audiovisuel et le multimédia :
Formations initiales post-baccalauréat des écoles publiques ou privées, formations professionnelles et stages de formation pour s'initier ou se perfectionner dans les différents métiers du son et des techniques du spectacle....
Rencontre - vie professionnelle
On l’appelle Tonmeister en Allemagne, ingénieur du son, sonorisateur, réalisateur ou concepteur sonore, ou encore musicien metteur en ondes en France.
Fiche pratique
Le design sonore relève du domaine de la création, et donc de la composition et de la création sonore, mais également des métiers techniques du son. Le design sonore et la musique à l'image sont plus largement abordés dans la fiche pratique Créateur sonore, compositeur.
Référentiels métiers
Les métiers du domaine : documents en ligne réalisés par la Commission paritaire nationale emploi formation spectacle vivant (CPNEF-SV)
Ressources
La SFA regroupe les acousticiens francophones, praticiens et universitaires ainsi que des sociétés industrielles et laboratoires spécialisés dans le domaine de l’acoustique. Nombreuses informations en ligne et descriptifs métiers du son.
Association internationale de professionnels impliqués dans les domaines de la recherche et le développement en son et acoustique.
Témoignage
Emission de France bleu, diffusion du 26 septembre 2016, 4 mn.
Construisez votre propre itinéraire à travers les récits de professionnels. Une initiative lorraine pour sécuriser les parcours professionnels et améliorer la qualité de vie au travail des techniciens du spectacle vivant.
Mise à jour : mai 2020