Métiers de la musique

La formation initiale dans les conservatoires

Quelle que soit la voie empruntée, dans l'optique de la poursuite d'études supérieures, il est recommandé de poursuivre une formation initiale jusqu'au 3ème cycle des conservatoires et d'intégrer une classe préparatoire à l'enseignement supérieur (CPES) en passant un diplôme d'études musicales (DEM ou DNOP) au sein d'un conservatoire à rayonnement régional (CRR) ou d'un conservatoire à rayonnement départemental (CRD). De plus en plus de conservatoires proposent les musiques actuelles amplifiées dans leur cursus d'études.

• Les musiques actuelles dans les CRR et les CRD (classement par code postal)

La formation supérieure

Depuis 2007, les pôles supérieurs sont habilités à dispenser un 1^er cycle supérieur de formation au diplôme national supérieur professionnel de musicien (DNSPM) en partenariat avec une université pour une licence. Le cursus comprend donc le DNSPM musiques actuelles couplé avec une licence de musique, ainsi que la préparation au Diplôme d'Etat (DE) de professeur de musique (cf. L'enseignement dans les conservatoires et pôles supérieurs de musique).

• Les formations au DNSPM de musiques actuelles amplifiées

Les écoles de musiques actuelles, la Fneijma

L'enseignement du jazz repose également sur un réseau historique d'écoles associatives et privées. Elles sont apparues en France dès les années 1970-1980, souvent à l'initiative de musiciens professionnels, pour répondre à une demande croissante du public. Réparties sur l'ensemble du territoire, elles fonctionnent de façon autonome, affichent des ambitions diverses, privilégient tel ou tel style, mais s'accordent sur l'extrême diversité des musiques actuelles et de leur public. Toutes, ou presque, proposent des formations destinées aux amateurs et des cursus professionnalisants en formation initiale ou continue.

La grande majorité de ces écoles s'est regroupée au sein de la Fédération nationale des écoles d'influence jazz et des musiques actuelles (Fneijma). Elle joue un rôle de premier plan pour la structuration de l'enseignement de ce secteur, la circulation des informations et la reconnaissance d'un statut d'artiste-enseignant. L'adhésion à la Fneijma soumet ses membres à une charte de qualité qui concerne aussi bien l'offre pédagogique que l'attention à l'insertion professionnelle des étudiants. En 1997, la Fneijma a créé le certificat Mima, qui constitue un référentiel commun aux écoles adhérentes et permet de valider un premier niveau de pratique et de compétences musicales.

• Les écoles de la Fneijma (classement par département)

Les autres formations professionnelles

Des formations aux musiques actuelles sont par ailleurs assurées par des établissements privés et associatifs indépendants. La liste qui suit récapitule tous les cursus recencés par nos soins, y compris les formations Fneijma :

• Toutes les formations aux musiques actuelles

Vers la professionnalisation

L’accompagnement à la professionnalisation, aux artistes émergents ou en voie de professionnalisation est un des axes majeurs du développement et des soutiens proposés par les réseaux professionnels. Dispositifs de repérage, tremplins, résidences de création, de préparation à la scène, à l’enregistrement, aides à l’autoproduction et à la diffusion peuvent s’appuyer sur des programmes nationaux, le plus souvent décentralisés au niveau régional et départemental, comme sur des initiatives plus locales souvent pilotées par les SmacScènes de musiques actuelles., les pôles régionaux ou les réseaux spécialisés.

Enseigner les musiques actuelles : le DE et le CA

Les diplômes de l'enseignement spécialisé sont le DE et le CA.  Pour en savoir plus, nous vous invitons à consulter les fiches pratiques consacrées aux formations à la pédagogie :

• Le diplôme d'État de professeur de musique
• Le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique

Les Smac

Le label « Scène de musiques actuelles - SMAC » est attribué aux structures porteuses d'un projet artistique et culturel d'intérêt général dans le champ des musiques actuelles qui regroupe notamment : chanson, jazz et musiques improvisées, musiques traditionnelles et musiques du monde, rock, pop, électro, rap, auxquelles peuvent s'articuler d'autres disciplines artistiques.

Les structures labellisées « Scènes de musiques actuelles - SMAC » ont pour principal objet de favoriser, d'accompagner, de promouvoir la création musicale défendue par des artistes professionnels aussi bien qu'amateurs. Elles favorisent le croisement et le développement des pratiques artistiques en contribuant à une politique d'intérêt général.

Les structures labellisées « Scènes de musiques actuelles - SMAC » développent seules ou en coopération un projet contribuant au maillage artistique, culturel et social du ou des bassins de vie dans le(s) quel(s) elles s'inscrivent.

Dans l'exercice de leurs missions, elles portent une attention particulière à la diversité, notamment au travers des œuvres présentées, des artistes accompagnés et des publics, au respect des objectifs de parité ainsi qu'à la prise en compte des droits culturels, de l'équité territoriale, pour le développement de l'accès et de la participation du plus grand nombre à la vie culturelle (extrait du décret n° 2017-432 du 28 mars 2017).

• Cahier des missions des Scènes de musiques actuelles
• SOLIMA