Métiers de la musique

Musique à l'image

Compositeur et réalisateur de fiction TV

Jeudi 22 mars 2018

Invitées :

• Dominique Cabrera, autrice et réalisatrice
• Béatrice Thiriet, compositrice

Inspiratrice ou héroïne du film, partenaire complice, dramatique, ironique ou discrète de la narration, la musique joue un rôle à part entière et de plus en plus reconnu dans la réalisation d'un film. Le travail du compositeur à l'image fascine et attire de plus en plus d'aspirants. D'une part pour la variété des esthétiques musicales en jeu et les moyens dont on peut disposer, de l'autre pour l'exercice artistique où l'imaginaire créatif doit s'accorder avec l'esprit d'un scénario, d'une narration et des images.

Compositeur et réalisateur de film documentaire

Mercredi 5 octobre 2017

Invitées :

• Milka Assaf, auteure réalisatrice
• Hélène Blazy, compositrice

Pour cette rencontre, organisée avec l'Union des compositeurs de musique de film, une compositrice et une réalisatrice nous parleront de leur travail et de ses étapes, des différents codes, des conditions matérielles de production et des attentes mutuelles qui conditionnent la collaboration.

Compositeur de musique de film

Mercredi 12 mars 2014

Invités :

• Pablo Pico, compositeur, musicien et arrangeur
• Marie-Jeanne Séréro, compositeur de musique de scène (théâtre et cinéma)

Il est des films dont la musique nous hante. On pense aux citations innombrables de chefs d'œuvre du répertoire classique, aux complicités légendaires entre certains cinéastes et leur compositeur attitré (Marguerite Duras et Carlos d’Alessio, Federico Fellini et Nino Rota, Sergio Leone et Ennio Morricone, Alfred Hitchcock et Bernard Herrmann…), et aussi aux nombreuses incursions de compositeurs contemporains dans le monde du 7e art, de Dimitri Chostakovitch à Hans Werner Henze ou Toru Takemitsu. La musique de film est à la mode et les aspirants de plus en plus nombreux...

Après avoir été longtemps marginalisée, la musique à l'image intègre les cursus spécifiques de conservatoires et d'écoles de cinéma. Des aides à la création se développent via le CNC et la Sacem, les festivals et les rencontres se multiplient...

Face à cet engouement, qu'en est-il des réalités et des perspectives professionnelles ? Comment et à quoi se forme-t-on ? Quels types de parcours s'offrent aux compositeurs pour l'image ? Témoignages et réponses avec nos invités.

Sound designer, créateur sonore

Mercredi 17 février 2010

Invités :

• Cyril Hernandez, musicien artiste multimédia
• Roland Cahen, compositeur électroacoustique, designer sonore, responsable du studio sonore de l'École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI)

Donner du sens par le son aux objets comme à notre environnement quotidien, créer l’univers sonore du visuel, de la scène ou du multimédia, l’action du design sonore s’exerce du monde industriel au monde des arts. Cette rencontre évoquera les diverses facettes du métier, des savoir-faire ainsi que des moyens de production qui s’offrent aujourd’hui aux professionnels du son en relation avec leurs partenaires : entreprises, collectivités ou acteurs culturels.

Compositeur

Mercredi 21 octobre 2009

Invités :

• Jean-Pierre Seyvos, compositeur
• Samuel Sighicelli, compositeur

Cette rencontre porte plus particulièrement sur les conditions d'exercice du travail des compositeurs d'aujourd'hui. Comment travaillent-ils ? Avec qui ? Qui sont les commanditaires de leurs œuvres ? Où sont-ils joués ? Quels sont les soutiens auxquels ils peuvent prétendre ?

Parmi les sujets abordés : la présence d'autres expressions artistiques dans l'acte de représentation et les modes de collaboration avec les interprètes des œuvres, qu'ils soient professionnels ou amateurs.

Chef de chœur

Mercredi 1^er février 2017

Invités :

• Jeanne Dambreville, chef du chœur, directrice de l'association Abadachoeur et chef des chœurs Répète un peu pour voir et Funky Frogs
• Lionel Sow, chef du chœur de l'Orchestre de Paris

Chef d'orchestre

Mercredi 18 décembre 2013

Invités :

• Elizabeth Askren, chef d'orchestre
• Olivier Dejours, chef d'orchestre et compositeur, directeur artistique de l'ensemble Les Folies du temps
• Julien Masmondet, chef d'orchestre, assistant à l'Orchestre de Paris et directeur artistique du festival Musiques au pays de Pierre Loti

En tant que directeur musical, le chef d’orchestre possède de hautes compétences musicales et le charisme propre à faire passer sa vision d’une interprétation auprès des musiciens. Manager, il gère une équipe artistique, des plannings, une organisation et s’implique dans la gestion globale de la vie de l’orchestre.
Des qualités de communication, de psychologie et de relationnel sont également indispensables pour faire passer "une vision d’ensemble, technique, esthétique, émotionnelle" (Michel Tabachnik).

De la formation au début d’une carrière, quel parcours choisir ? Comment et où se perfectionner et professionnaliser sa pratique ? Quelles perspectives pour les jeunes chefs ? Trois professionnels aux parcours variés témoignent des réalités professionnelles d’aujourd’hui.