Décloisonnement disciplinaire, hybridation des esthétiques
Intervenants :
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Formation et insertion professionnelle, état des lieux et perspectives
Intervenants :
« Où sont les femmes ? » Plusieurs rapports et études parus ces dernières années sur les inégalités entre les hommes et les femmes dans les arts et la culture, confirment que les femmes sont moins présentes sur les scènes musicales que leurs homologues masculins. Cependant, il semblerait que des évolutions se dessinent : l’enquête menée par l'Association française des orchestres en 2018 pointe une légère augmentation des femmes instrumentistes dans l’orchestre.
Les invités à cette table ronde abordent plusieurs problématiques propres aux femmes musiciennes.
Consulter le livret-ressourcesIntervenants :
Musiques du monde, world music, musiques populaires…les musiques traditionnelles regroupent un champ d’expression large. Elles sont regroupées sous l’expression générique désormais institutionnalisée de « musiques actuelles ». Si ces esthétiques musicales se rassemblent du point de vue de leur développement en dehors et parallèlement aux institutions musicales – des conservatoires aux salles de concert – qu’elles ont investis progressivement, leur histoire, leur patrimoine, leur réseaux d’acteurs, leurs modes de transmission, de production et de diffusion divergent.
Avec nos deux invités, nous explorerons ce vaste champ que sont les musiques traditionnelles, ses modes de transmission, la rencontre avec d’autres formes musicales ainsi que les spécificités de production et de diffusion.
Intervenants :
Le monde des musiques actuelles se singularise par son dynamisme créatif, la variété de ses esthétiques, ses modes de formation et de gestion de carrière ainsi que par la place et l’influence de ses réseaux professionnels.
Pour les artistes, la notion d’accompagnement est déterminante. Les scènes de musiques actuelles, les pôles ressources, les lieux de formation relayés par les réseaux spécialisés développent au niveau territorial des dispositifs et actions d’aide à la structuration et à la professionnalisation des artistes émergents. Avec nos trois invités nous évoquerons quelques évolutions de l’environnement professionnel pour les artistes et ceux qui les accompagnent. Parcours d’insertion, synergie entre le disque et la scène, réseaux de repérage et de professionnalisation, soutiens institutionnels et fidélisation des publics…. aujourd’hui, comment produire et se produire.
Consulter le livret-ressourcesIntervenants :
Des maisons d'opéra et des festivals très fréquentés, une centaine d'ensembles vocaux professionnels, des milliers de choristes amateurs et un réel engouement du public pour toutes les formes du théâtre musical – version Broadway ou grand répertoire, opéra-comique comme opéra de chambre – confirment le dynamisme de l'art vocal.
Chanter en soliste, au sein d’un ensemble, d’une troupe d’opéra, jongler avec les registres et les répertoires mais aussi transmettre et enseigner sont autant de facettes d’un art qui mêle étroitement musique, scène et performance.
Comment aborder la carrière artistique aujourd’hui ?
Y-a-t-il des voies d’accès privilégiées : formations en France et ailleurs, concours et auditions ?
Quelles sont les attentes du monde professionnel : agents, producteurs, directeurs artistiques mais aussi musiciens et compositeurs ? Comment identifier et se faire reconnaître des réseaux spécialisés ?
Une approche vivante de l’art lyrique aujourd’hui en compagnie de nos invités.
Intervenants :
Longtemps cantonnée à un cercle étroit de connaisseurs mélomanes et de musiciens experts, l’austère musique contemporaine cède aujourd’hui le pas au concept plus ouvert de création musicale.
Compositeurs et interprètes s’approprient de plus en plus librement les influences esthétiques savantes ou populaires, les apports techniques et technologiques, l’improvisation et la performance, les arts visuels et numériques, les installations, le théâtre et le mouvement… Autre nouveauté : la transmission et la médiation occupent désormais une place privilégiée, aux côtés des missions traditionnelles de recherche, diffusion et accompagnement des jeunes artistes.
Comment les artistes vivent-ils les évolutions esthétiques de la musique de création ? Comment concilier l’expérimentation avec l’exigence de diffusion et d’ouverture sur des publics plus larges ? Quels sont les nouveaux métiers et les nouvelles compétences à développer pour les artistes impliqués dans la création musicale contemporaine ?
Des réponses ouvertes en compagnie de nos invités…
Intervenants :
Face à une certaine désaffection de l’audience, les orchestres multiplient les initiatives. Concerts hors les murs, actions éducatives, élargissement des répertoires, journées « Orchestres en fête » témoignent de cette évolution qui transforme l’image académique de l’orchestre et du concert classique.
Quant aux musiciens, quel regard portent-ils sur leur rôle dans ce nouveau contexte et sur des fonctions qui débordent largement leur métier traditionnel « d’exécutant » et d’interprète.
Le musicien d’orchestre devient-il progressivement un « musicien citoyen » ?
Intervenants :
Avec la mise en place des « Etats généraux du jazz », cette fin d’année 2011 redonne une voix aux acteurs d’une filière musicale dont le dynamisme créatif se heurte aux difficultés croissantes du spectacle vivant comme de l’industrie musicale.
La professionnalisation des jeunes musiciens formés au plus haut niveau, les politiques de production et de diffusion, les besoins d’une esthétique de création, vivante et éclectique, aux frontières des musiques savantes et populaires sont au cœur des préoccupations des professionnels.
Comment se vit le jazz aujourd’hui ? Quelles perspectives dessiner ? Réponses et témoignages en compagnie de la musicienne Sophie Alour (www.sophiealour.com) et de Pascal Anquetil, "grand connoisseur en ce genre".
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