Métiers de la musique

Le réseau des diffuseurs de jazz

Mercredi 29 novembre 2017

Invités :

• Alexandre Pierrepont – The Bridge
• Régis Huby – musicien
• Denis Le Bas – Jazz sous les pommiers
• Airelle Besson - musicienne
• Janick Tilly et Frédéric Roy – Penn ar Jazz
• Pierre Dugelay – Le Périscope
• Armand Meignan – Europa Jazz
• Philippe Ochem – Jazzdor
• Antoine Bos – AJC
• Pascal Buensoz - Jazz(s)RA
• Philippe Ochem, président d’AJC
• Alain Loiseau, délégué à la musique du ministère de la Culture et de la Communication

Cette rencontre a été organisée en collaboration avec l'asssociation Jazzé Croisé (AJC). En présence du collectif de 70 diffuseurs de jazz et de musiques improvisées (festivals, clubs, scènes labellisées...), interventions et échanges autour des thématiques du secteur du jazz et des musiques improvisées.

Les réseaux des festivals

Mardi 25 avril 2017

Invités :

• Bénédicte Dumeige, directrice de France Festivals
• Antoine Bos, secrétaire général de l'Association Jazzé Croisé
• Kamel Dafri, directeur du festival Villes des musiques du monde

Avec plus de 2 000 manifestations chaque année en France, les festivals sont des acteurs majeurs du développement culturel et musical, tant pour la diffusion des œuvres, que pour l'emploi des musiciens et des ensembles artistiques. Ils jouent un rôle important pour la création et la commande d'œuvres comme pour le repérage de formes nouvelles de spectacle ou de concert. Terrain privilégié de rencontre entre les artistes, les œuvres, les esthétiques et les professionnels du secteur, ils se caractérisent enfin par un rapport privilégié vis à vis du public. Pour les musiciens, quelque soit leur esthétique, les festivals dans toute leur variété sont des partenaires incontournables.

Les réseaux des arts de la rue

Mardi 21 février 2017

Invités :

• Olivier Comte, fondateur des Souffleurs commandos poétiques
• Michel Risse, directeur/compositeur du Décor sonore
• Stéphane Segreto-Aguyilar, responsable de la coordination des relations et des actions internationales à Artcena

Théâtre, performances chorégraphiques, cirque contemporain, arts de la parole, de la marionnette, parades et happening musicaux...autant d'interventions poétiques, politiques, ludiques, qui tendent à contourner les lieux institutionnalisés de la culture, les rapports avec les spectateurs, les formes et les formats esthétiques ; les arts de la rue affirment une volonté de replacer l'art et la culture au coeur de l'espace public. Ainsi se décèlent quelques traits caractéristiques qui semblent bien emblématiques des mutations artistiques et culturelles de ces dernières décennies.

Les réseaux de la musique à l'image

Mardi 6 décembre 2016

Invités :

• Renaud Barbier, compositeur (renaud-barbier.com)
• Alex Jaffray, cofondateur de Start-Rec, compositeur et directeur artistique
• Patrick Sigwalt, secrétaire général de l'Union des compositeurs de musique de films

Des musiques et des images ...Il est des films dont la musique nous hante. On pense aux innombrables citations de chefs d'oeuvre du répertoire classique, aux complicités légendaires entre certains cinéastes et leur compositeur attitré (Duras et d'Alessio, Fellini et Rota, Leone et Morricone, Hitchcock et Herrmann...), aussi aux nombreuses incursions de compositeurs contemporains dans le monde du 7e art, de Chostakovitch à Henze ou Takemitsu...

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Les réseaux de la diffusion à l'international

Mardi 17 mai 2016

Invitées :

• Mathilde Bézard, chargée de mission musique contemporaine et classique au pôle spectacle vivant et musiques de l’Institut Français
• Louise Durette, fondatrice et directrice d’Alto - solutions artistiques
• Morgane Krikorian, chargée de mission musique classique au BureauExport

La mobilité à l’international constitue un enjeu important dans le développement d’une carrière artistique. Un choix et des démarches qui demandent une véritable motivation artistique et personnelle assortie d’un projet solide et bien préparé, adapté au contexte et à la législation des pays concernés.
Pour concrétiser un projet de diffusion en Europe ou ailleurs, des dispositifs et des soutiens peuvent accompagner les équipes artistiques. Promotion de concerts et de spectacles, résidences artistiques, organisation de tournées, projets de coopération … autant de propositions à connaître et à comprendre pour développer son projet à l’international.
Savoir où s’informer, identifier les acteurs institutionnels impliqués dans les aides à la mobilité artistique, les sources de financements, les diverses opportunités de diffusion sont une première étape à envisager. Avec nos invités nous décryptons l’ensemble de ces dispositifs, de même que les stratégies à mettre en œuvre.

Découvrons un champ artistique en perpétuel mouvement avec nos invités.

Les réseaux des arts numériques

Mardi 15 mars 2016

Invités :

• Gilles Alvarez, directeur de la Biennale internationale des arts numériques/Arcadi
• Carine Le Malet, directrice de la programmation artistique et de la création du Le Cube - Centre de création numérique
• Franck Vigroux, compositeur et improvisateur (www.franckvigroux.com)

Art hybride par excellence, le numérique perturbe les cloisonnements entre l’art, la science et la technologie. Pluridisciplinaire, il fusionne les arts de la scène, les arts visuels, la vidéo et le multimédia, sans oublier la musique et les arts du son, qui s’y déploient sous tous leurs aspects exploratoires et expérimentaux.

Manifestation phare des arts contemporains, la Biennale d’arts numériques Némo 2015 vient de s’achever après 4 mois de performances, de découvertes, déplacements et mélanges esthétiques aussi originaux que variés. Pionnier sur la scène culturelle française, le Cube est un lieu de référence pour l'art et la création numérique, ancré au coeur de l'innovation, de la pédagogie et de la société numérique. Artiste protéiforme, Franck Vigroux évolue dans un univers où se croisent musique contemporaine, électronique, noise, théâtre, danse et vidéo.

Découvrons un champ artistique en perpétuel mouvement avec nos invités.

Les réseaux des arts du cirque

Mardi 6 octobre 2015

Invités :

• Guillaume Dutrieux, trompettiste, collabore avec Cheptel Aleïkum
• David Michelis, directeur de production et développement du Collectif Petit Travers et président du Syndicat du cirque de création
• Julien Rosemberg, directeur de HorsLesMurs, Centre national de ressources des arts de la rue et des arts du cirque

Avec le cirque de création, corps virtuoses et prises de risques se mettent en scène et en image pour inventer des formes artistiques hybrides et fascinantes. Fidèle compagne de route du spectacle circassien, comment la musique et les musiciens interviennent-ils aujourd'hui dans les arts de la piste ? À la rencontre du monde du cirque, de ses réseaux professionnels, ses esthétiques et ses tendances...

Les réseaux du jeune public

Mardi 9 juin 2015

Invités :

• Maryse Franck, conseillère artistique pour la programmation des spectacles et concerts pour le jeune public de la Philharmonie de Paris
• Florence Goguel, co-fondatrice et directrice artistique de la Compagnie du Porte-Voix
• Vincent Niqueux, directeur général des JM France

Depuis l’été 2014, le programme La Belle saison des arts vivants met en avant, sur tout le territoire, la vitalité et la diversité des productions destinées à la jeunesse. Si le spectacle pour enfants a ses pionniers dès les années 50 – avec Catherine Dasté pour le théâtre, les concerts des JMF ou les célèbres Young People’s Concerts inventés par Leonard Berstein –, la création pour le jeune public se déploie depuis une vingtaine d’années de tous côtés, dans tous les registres artistiques et suivant des formes toujours en évolution.

Du côté des lieux culturels comme des équipes artistiques, l’offre s’élargit, s’affine et se segmente selon des propositions qui s’échelonnent des tout-petits aux jeunes adolescents. La variété des styles, des genres, des intentions, la place accordée à la rencontre avec les œuvres et les espaces de culture, les vertus multiples prêtées à l’éducation artistique et culturelle ne peuvent que stimuler cette dynamique.

Mais qui sont les acteurs clés de cet univers foisonnant ? Festivals, théâtres, salles de concert, compagnies spécialisées, réseaux de diffusion, éducateurs et spécialistes de la petite enfance contribuent tous à tisser un maillage subtil, en voie de devenir majeur dans le paysage de la création et de la diffusion du spectacle vivant.

Les réseaux de la danse

Mardi 31 mars 2015

Invités :

• Agnès Wasserman, directrice du département Ressources professionnelles - Centre National de la danse
• Mié Coquempot, chorégraphe
• Jean-Luc Pacaud, percussionniste, accompagnateur de danse

Il existe une longue et célèbre tradition de rencontres artistiques entre musiciens, danseurs et chorégraphes. Les danseurs se sont toujours emparés de la musique de leur temps – la savante comme la populaire – et travaillé avec compositeurs et musiciens pour leurs créations. De même pour le travail au quotidien ou pour la scène, le musicien accompagnateur est un partenaire privilégié du danseur.

La variété et la créativité du monde de la danse apparaissent toujours comme une ressource stimulante pour les musiciens. Et dans le même temps se manifeste le besoin d’informations pour mieux connaître, comprendre et aller à la rencontre de cet univers artistique…

En partenariat avec le Centre national de la Danse et en compagnie de nos invités, nous présenterons nombre d’aspects de la création et du travail artistiques, de l’enseignement, du rôle et de l’organisation des compagnies et enfin, de la façon dont se tissent les collaborations entre musiciens et danseurs.

Les réseaux du théâtre

Mardi 10 février 2015

Invités :

• Naïma Benkhelifa, responsable métiers et formations au Centre national du théâtre
• Ami Flammer, violoniste et professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
• Alain Neddam, inspecteur théâtre à la Direction générale de la création artistique (DGCA), ministère de la Culture et de la Communication

Travailler avec des comédiens ou des metteurs en scène, collaborer à des spectacles théâtraux ou encore prolonger leur travail musical d’une approche scénographique ou dramaturgique est un souhait partagé par de nombreux musiciens et compositeurs.

Or, les codes esthétiques, les temporalités de création, les moyens financiers, les réseaux professionnels diffèrent et ne se croisent que marginalement. C’est donc un aperçu de ces questions qui sera abordé avec nos invités au travers de quelques éléments clés pouvant aider les artistes de la musique à entrer en contact avec l’univers théâtral, ses tendances, ses besoins et, peut-être, ses attentes.

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