Métiers de la musique

La circulation du jazz à l'international

En partenariat avec l'Association Jazzé Croisé (AJC)

Mercredi 4 décembre 2019

Présentation de projets :

• La fédération Europe Jazz Network
• Le projet Jazz Connective
• Julien Desprez et Rob Mazurek avec le projet T(r)opic

Débat en présence de :

• Geoliane Arab, conseillère international à l'ONDA
• Julien Desprez, musicien
• Philippe Ochem, directeur de Jazzdor, Smac jazz (Strasbourg)
• Oyvind Larsen, directeur de l'Oslo Jazz Festival (Norvège)
• Mathilde Bezard, chargé de mission Musique à l'Institut français

Pourquoi le jazz et les musiques improvisées ont-ils besoin de l’étranger pour se développer, se nourrir ? Comment ces coopérations artistiques et culturelles enrichissent-elles le processus de création musicale et impactent-elles le monde musical ? Quel est le rôle des acteurs du jazz et de ses soutiens dans la création d’espaces artistiques communs et partagés ? Cette rencontre a rassemblé des porteurs de projets artistiques issus d’un travail de coopération internationale, qui ont tenté d'apporter des réponses à ces questions.

Les aides à la diffusion

Dispositifs d'accompagnement et de soutien

Jeudi 18 avril 2019

Intervenants :

• Adrien Chiquet, conseiller à l’Office national de diffusion artistique - Onda
• Louis Grangé, chargé de diffusion et de développement de l’ensemble baroque Les Ombres
• François Lubrano, directeur de la culture et de la communication à la Spedidam

Pour les artistes, travailler à la diffusion de leurs projets demande un engagement volontariste où se combinent la connaissance et la compréhension des dispositifs d’aide avec des démarches stratégiques de communication, d’implication dans les réseaux professionnels, la fréquentation des salons et des rencontres professionnelles. Cette rencontre permet d’apporter des éléments d’information sur les aides disponibles, les critères d’attribution, les démarches à effectuer.

Le disque et le développement des musiciens

Autoproduits et labels indépendants : de la conception à la distribution

Jeudi 21 mars 2019

Intervenants :

• Simon Henocq, directeur artistique du label Coax
• Yann Portail, consultant et directeur de collection
• Nathalie Roy, responsable de l’aide à l’autoproduction Sacem

Même s’il est aujourd’hui facile d’enregistrer soi-même sa musique et de s’autoproduire, la question demeure de l’incidence d’un CD dans le développement d’une carrière artistique. A quel moment enregistrer son album et pour quelle finalité ? Que faire de son disque autoproduit ? A-t-il la même valeur symbolique ? Comment exister dans le monde numérique et où diffuser son disque ? Quelles sont les aides à la production ou l’autoproduction d’un disque ?

Musique et numérique

Mardi 28 mars 2017

Invités :

• Célimène Daudet, pianiste.
• Clothilde Chalot, co-fondatrice et directrice générale de NoMadMusic.

Label de classique, jazz, monde & webzine, NoMadMusic est une plateforme innovante de partage et de découverte de musiques. Fondé par Clothilde Chalot et Hannelore Guittet, il a l'ambition de décloisonner les répertoires et de favoriser l'accès à la musique à un public aussi large et divers que possible.

Chargé de diffusion

Mercredi 16 novembre 2016

Invités :

• Bénédicte Demeulenaere, chargé de diffusion du collectif Surnatural orchestra
• Françoise Fonteyn, chargée de diffusion de l'Ensemble 2e2m

Marketing culturel

Mercredi 6 avril 2016

Invités :

• Clémence Mayolle, chargée de marketing à la Cité de la musique - Philharmonie de Paris
• Marc Merpillat, fondateur d'Apsara, conseil en marketing.

L'association entre offre artistique et marketing occupe une place de plus en plus stratégique pour l'ensemble du secteur culturel. Le marketing culturel, très spécifique de par la nature de son objet - promouvoir une œuvre ou un spectacle, un événement, un lieu culturel -, met en œuvre une démarche et des outils aujourd'hui indispensables pour lancer des projets, nouer des partenariats, attirer et fidéliser un public.

Une rencontre pour découvrir un métier aux multiples compétences : des outils et techniques de communication et de médiation à la sociologie des publics.

Consulter le livret ressources

Editeur musical

Mercredi 15 avril 2015

Invités :

• Isabel Dacheux, directrice de Scherzo Production et présidente du réseau Eifeil (Editeurs indépendants fédérés en Île-de-France)
• Catherine Peillon directrice de l'Empreinte digitale

L’éditeur de musique travaille au plus près des auteurs et de la concrétisation de l’œuvre sous une forme graphique : la partition. Il s’engage à une obligation de résultat (reproduire graphiquement l’œuvre selon les modalités prévues au contrat avec l’auteur) et à une obligation de moyen. L’éditeur s’engage à faire connaître l’œuvre auprès des professionnels et du public, c’est-à-dire à assurer son exploitation sur tous les supports et par tous les moyens. Ainsi, il contacte des interprètes – solistes ou chefs d’orchestre –, des producteurs de spectacles, des médias (radios, télé), des éditeurs phonographiques, producteurs audiovisuels, publicitaires… et, bien sûr, les établissements d’enseignement, la pédagogie…, pour que l’œuvre soit connue, jouée et diffusée. Dans le monde professionnel, l’éditeur est le véritable « manager » des œuvres.

Et si l’œuvre est son objet, son partenaire est l’auteur, le compositeur. L’éditeur accompagne le travail de création en amont (commande, projet…), le suit et le développe d’un point de vue commercial, très souvent avec son propre label. Il assure toute la dimension administrative et juridique de la gestion et l’exploitation de la création : dépôt des œuvres, gestion des droits d’auteur, rémunération et mise en relation avec l’ensemble du monde professionnel et les médias.

Même vu de très loin, le monde de l’édition musicale rassemble des métiers, des expertises et des compétences extrêmement variés.

Communication visuelle et nouveaux médias

Mercredi 10 avril 2013

Invités :

• François Besson, directeur associé de l'agence Music Experience Network
• Luc Hossepied, responsable de la communication à l'Ensemble Intercontemporain

Sites internet, blogs spécialisés ou médias sociaux sont autant d’outils de communication désormais incontournables pour les artistes comme pour les institutions culturelles. La musique classique n’échappe pas à cette règle et s’engage résolument, depuis quelques années, dans une politique créative de communication via ces nouveaux médias.

Comment les professionnels du secteur analysent-ils les évolutions et tendances du marketing culturel et l’impact du numérique ?

Comment contribuent-ils à transformer et promouvoir l’image de la musique classique, de la création contemporaine ou de l’orchestre ?

Enfin, comment définir et aborder les nouveaux métiers de la communication et de la diffusion de la musique vivante dans un monde virtuel et en constante évolution ?

Chargé des relations avec le public

Mercredi 16 mars 2011

Invités :

• Emilie Adine, responsable du développement des publics du Festival d'Île-de-France
• Stéphanie Touré, responsable des actions musicales et des relations publiques de Banlieues bleues

Le chargé des relations avec le public propose et met en œuvre des actions pour toucher et connaître le public, le fidéliser, l’élargir et le renouveler. Au service d'un établissement culturel, d'une structure de diffusion ou de production, d'un festival, d'un événement… il assume une fonction de médiation entre l’offre culturelle et les différents publics concernés. Ses missions – très variées - sont à la croisée des fonctions de communication, de gestion administrative et de médiation culturelle.