Dispositifs d'accompagnement et de soutien

Invités :

• Adrien Chiquet, conseiller à l’Office national de diffusion artistique - Onda
• Louis Grangé, chargé de diffusion et de développement de l’ensemble baroque Les Ombres
• François Lubrano, directeur de la culture et de la communication à la Spedidam

Pour les artistes, travailler à la diffusion de leurs projets demande un engagement volontariste où se combinent la connaissance et la compréhension des dispositifs d’aide avec des démarches stratégiques de communication, d’implication dans les réseaux professionnels, la fréquentation des salons et des rencontres professionnelles. Cette rencontre permet d’apporter des éléments d’information sur les aides disponibles, les critères d’attribution, les démarches à effectuer.

18/04/2019

Invitées :

• Bénédicte Demeulenaere, chargé de diffusion du collectif Surnatural orchestra
• Françoise Fonteyn, chargée de diffusion de l'Ensemble 2e2m

Le chargé de diffusion, aussi appelé tourneur ou booker dans le secteur des musiques actuelles et du jazz, a pour activité principale la cession ou la commercialisation de spectacles montés par un artiste, une compagnie, ou une structure de production.

16/11/2016

Invitées :

• Mathilde Bézard, chargée de mission musique contemporaine et classique au pôle spectacle vivant et musiques de l’Institut Français
• Louise Durette, fondatrice et directrice d’Alto - solutions artistiques
• Morgane Krikorian, chargée de mission musique classique au BureauExport

La mobilité à l’international constitue un enjeu important dans le développement d’une carrière artistique. Un choix et des démarches qui demandent une véritable motivation artistique et personnelle assortie d’un projet solide et bien préparé, adapté au contexte et à la législation des pays concernés.
Pour concrétiser un projet de diffusion en Europe ou ailleurs, des dispositifs et des soutiens peuvent accompagner les équipes artistiques. Promotion de concerts et de spectacles, résidences artistiques, organisation de tournées, projets de coopération … autant de propositions à connaître et à comprendre pour développer son projet à l’international.
Savoir où s’informer, identifier les acteurs institutionnels impliqués dans les aides à la mobilité artistique, les sources de financements, les diverses opportunités de diffusion sont une première étape à envisager. Avec nos invités nous décryptons l’ensemble de ces dispositifs, de même que les stratégies à mettre en œuvre.

Découvrons un champ artistique en perpétuel mouvement avec nos invités.

17/05/2016

Invités :

• Sébastien Mahieuxe, directeur artistique du Centre culturel de l’Entente Cordiale Château d’Hardelot et du Festival Midsummer
• François Ribac, compositeur et sociologue, maître de conférence à l'Université de Bourgogne
• Pascal Stirn, codirecteur et programmateur de l’EMB – Scène Conventionnées de Musiques Actuelles/Amplifiées de Sannois

Parmi les intermédiaires du travail artistique, le programmateur occupe une place à part. Au-delà des choix subjectifs des artistes et des œuvres présentés au public, il jongle avec des contraintes multiples : cohérence d’une saison artistique, adéquation avec le cahier des charges des lieux dans lequel il exerce, répondre aux attentes du public tout en faisant acte de découvreur, gérer la prise de risque et l’équilibre budgétaire de ses propositions…

Maillon clé de la construction de la notoriété de l’artiste, il signe également l’identité des lieux de culture dont il a la charge. Ce métier fascinant a sa part de mystère : comment s’opèrent ses choix, quels sont ses réseaux professionnels, ses relations avec les équipes administratives et techniques ? Et enfin, en l’absence de formations spécifiques, comment s’engager dans cette profession ? A toutes ces questions, un éclairage nous est livré par nos invités : expert et professionnels de la programmation.

27/05/2015

Invités :

• Bénédicte Dumeige, directrice de France Festivals
• Antoine Bos, secrétaire général de l'Association Jazzé Croisé
• Kamel Dafri, directeur du festival Villes des musiques du monde

Avec plus de 2 000 manifestations chaque année en France, les festivals sont des acteurs majeurs du développement culturel et musical, tant pour la diffusion des œuvres, que pour l'emploi des musiciens et des ensembles artistiques. Ils jouent un rôle important pour la création et la commande d'œuvres comme pour le repérage de formes nouvelles de spectacle ou de concert. Terrain privilégié de rencontre entre les artistes, les œuvres, les esthétiques et les professionnels du secteur, ils se caractérisent enfin par un rapport privilégié vis à vis du public. Pour les musiciens, quelque soit leur esthétique, les festivals dans toute leur variété sont des partenaires incontournables.

25/04/2017

Invités :

• Olivier Comte, fondateur des Souffleurs commandos poétiques
• Michel Risse, directeur/compositeur du Décor sonore
• Stéphane Segreto-Aguyilar, responsable de la coordination des relations et des actions internationales à Artcena

Théâtre, performances chorégraphiques, cirque contemporain, arts de la parole, de la marionnette, parades et happening musicaux...autant d'interventions poétiques, politiques, ludiques, qui tendent à contourner les lieux institutionnalisés de la culture, les rapports avec les spectateurs, les formes et les formats esthétiques ; les arts de la rue affirment une volonté de replacer l'art et la culture au coeur de l'espace public. Ainsi se décèlent quelques traits caractéristiques qui semblent bien emblématiques des mutations artistiques et culturelles de ces dernières décennies.

21/02/2017

Invités :

• Guillaume Dutrieux, trompettiste, collabore avec Cheptel Aleïkum
• David Michelis, directeur de production et développement du Collectif Petit Travers et président du Syndicat du cirque de création
• Julien Rosemberg, directeur de HorsLesMurs, Centre national de ressources des arts de la rue et des arts du cirque

Avec le cirque de création, corps virtuoses et prises de risques se mettent en scène et en image pour inventer des formes artistiques hybrides et fascinantes. Fidèle compagne de route du spectacle circassien, comment la musique et les musiciens interviennent-ils aujourd'hui dans les arts de la piste ? À la rencontre du monde du cirque, de ses réseaux professionnels, ses esthétiques et ses tendances...

6/10/2015

Invités :

• Gilles Alvarez, directeur de la Biennale internationale des arts numériques/Arcadi
• Carine Le Malet, directrice de la programmation artistique et de la création du Le Cube - Centre de création numérique
• Franck Vigroux, compositeur et improvisateur (www.franckvigroux.com)

Art hybride par excellence, le numérique perturbe les cloisonnements entre l’art, la science et la technologie. Pluridisciplinaire, il fusionne les arts de la scène, les arts visuels, la vidéo et le multimédia, sans oublier la musique et les arts du son, qui s’y déploient sous tous leurs aspects exploratoires et expérimentaux.

Manifestation phare des arts contemporains, la Biennale d’arts numériques Némo 2015 vient de s’achever après 4 mois de performances, de découvertes, déplacements et mélanges esthétiques aussi originaux que variés. Pionnier sur la scène culturelle française, le Cube est un lieu de référence pour l'art et la création numérique, ancré au coeur de l'innovation, de la pédagogie et de la société numérique. Artiste protéiforme, Franck Vigroux évolue dans un univers où se croisent musique contemporaine, électronique, noise, théâtre, danse et vidéo.

Découvrons un champ artistique en perpétuel mouvement avec nos invités.

15/03/2016

Invités :

• Agnès Wasserman, directrice du département Ressources professionnelles - Centre National de la danse
• Mié Coquempot, chorégraphe
• Jean-Luc Pacaud, percussionniste, accompagnateur de danse

Il existe une longue et célèbre tradition de rencontres artistiques entre musiciens, danseurs et chorégraphes. Les danseurs se sont toujours emparés de la musique de leur temps – la savante comme la populaire – et travaillé avec compositeurs et musiciens pour leurs créations. De même pour le travail au quotidien ou pour la scène, le musicien accompagnateur est un partenaire privilégié du danseur.

La variété et la créativité du monde de la danse apparaissent toujours comme une ressource stimulante pour les musiciens. Et dans le même temps se manifeste le besoin d’informations pour mieux connaître, comprendre et aller à la rencontre de cet univers artistique…

En partenariat avec le Centre national de la Danse et en compagnie de nos invités, nous présenterons nombre d’aspects de la création et du travail artistiques, de l’enseignement, du rôle et de l’organisation des compagnies et enfin, de la façon dont se tissent les collaborations entre musiciens et danseurs.

31/03/2015

Autoproduits et labels indépendants : de la conception à la distribution

Invités :

• Simon Henocq, directeur artistique du label Coax
• Yann Portail, consultant et directeur de collection
• Nathalie Roy, responsable de l’aide à l’autoproduction Sacem

Même s’il est aujourd’hui facile d’enregistrer soi-même sa musique et de s’autoproduire, la question demeure de l’incidence d’un CD dans le développement d’une carrière artistique. A quel moment enregistrer son album et pour quelle finalité ? Que faire de son disque autoproduit ? A-t-il la même valeur symbolique ? Comment exister dans le monde numérique et où diffuser son disque ? Quelles sont les aides à la production ou l’autoproduction d’un disque ?

21/03/2019

Invitées :

• Célimène Daudet, pianiste.
• Clothilde Chalot, co-fondatrice et directrice générale de NoMadMusic.

Label de classique, jazz, monde & webzine, NoMadMusic est une plateforme innovante de partage et de découverte de musiques. Fondé par Clothilde Chalot et Hannelore Guittet, il a l'ambition de décloisonner les répertoires et de favoriser l'accès à la musique à un public aussi large et divers que possible.

28/03/2017

Invités :

• Clémence Mayolle, chargée de marketing à la Cité de la musique - Philharmonie de Paris
• Marc Merpillat, fondateur d'Apsara, conseil en marketing.

L'association entre offre artistique et marketing occupe une place de plus en plus stratégique pour l'ensemble du secteur culturel. Le marketing culturel, très spécifique de par la nature de son objet - promouvoir une œuvre ou un spectacle, un événement, un lieu culturel -, met en œuvre une démarche et des outils aujourd'hui indispensables pour lancer des projets, nouer des partenariats, attirer et fidéliser un public.

Une rencontre pour découvrir un métier aux multiples compétences : des outils et techniques de communication et de médiation à la sociologie des publics.

6/04/2016

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Invitées :

• Isabel Dacheux, directrice de Scherzo Production et présidente du réseau Eifeil (Editeurs indépendants fédérés en Île-de-France)
• Catherine Peillon directrice de l'Empreinte digitale

L’éditeur de musique travaille au plus près des auteurs et de la concrétisation de l’œuvre sous une forme graphique : la partition. Il s’engage à une obligation de résultat (reproduire graphiquement l’œuvre selon les modalités prévues au contrat avec l’auteur) et à une obligation de moyen. L’éditeur s’engage à faire connaître l’œuvre auprès des professionnels et du public, c’est-à-dire à assurer son exploitation sur tous les supports et par tous les moyens. Ainsi, il contacte des interprètes – solistes ou chefs d’orchestre –, des producteurs de spectacles, des médias (radios, télé), des éditeurs phonographiques, producteurs audiovisuels, publicitaires… et, bien sûr, les établissements d’enseignement, la pédagogie…, pour que l’œuvre soit connue, jouée et diffusée. Dans le monde professionnel, l’éditeur est le véritable « manager » des œuvres.

Et si l’œuvre est son objet, son partenaire est l’auteur, le compositeur. L’éditeur accompagne le travail de création en amont (commande, projet…), le suit et le développe d’un point de vue commercial, très souvent avec son propre label. Il assure toute la dimension administrative et juridique de la gestion et l’exploitation de la création : dépôt des œuvres, gestion des droits d’auteur, rémunération et mise en relation avec l’ensemble du monde professionnel et les médias.

Même vu de très loin, le monde de l’édition musicale rassemble des métiers, des expertises et des compétences extrêmement variés.

15/04/2015