Invités :

• Emeline Concé, premier violon du Quatuor Akilone.
• Pia Galloro, chargée des actions culturelles du réseau Pro-Quartet - Centre européen de musique de chambre.
• Fred Pallem, compositeur, chef d'orchestre, arrangeur et musicien, créateur et directeur du big band Le Sacre du tympan, président de la fédération Grands Formats

L'action culturelle recouvre à la fois les différents moyens permettant au public d'aller vers la culture, soit l'ambition d'une démocratisation culturelle grâce à un meilleur partage de l'offre culturelle, ainsi que toutes les démarches favorisant le développement de la créativité individuelle et les conditions d'une culture commune, sous-entendues par le terme de démocratie culturelle.

12/04/2018

Invitées :

• Yasmine Di Noïa, chargée de mission, Direction de la culture, du patrimoine, des sports et des loisirs de Seine-Saint-Denis
• Baya Bali, principale du collège Gustave Courbet, Romainville
• Maud Octallinn, artiste de La Souterraine
• Lucie Bernard, chargée des relations aux publics, La Gaîté lyrique

Les résidences occupent une place de plus en plus importante dans le parcours d'un artiste et associent étroitement les enjeux de la création avec ceux de l'éducation culturelle. A titre d’exemple, voilà 10 ans déjà que le Département de Seine Saint-Denis propose chaque année un dispositif ambitieux d’action éducative et culturelle dans les collèges. Le programme In Situ, artistes en résidence au collège, y occupe une place de choix.

Les résidences permettent d'expérimenter, via des projets de création, la rencontre entre des projets artistiques et éducatifs. Le travail, en direction et avec les collégiens, implique une ambition artistique partagée grâce à la découverte, aux échanges et aux rencontres avec un artiste.

28/06/2017

Invités :

• Solange Arnette, chargée de mission à l'action culturelle de la ville de Pantin
• Jean Bourbon, directeur des publics du Centquatre
• Camille Servari, attachée aux relations avec les publics du Centquatre

Le secteur artistique et culturel ne peut plus se passer des fonctions de médiation et de ses multiples modalités d’action. Mettre en relation les productions artistiques et les publics, lier des espaces sociaux ou éducatifs avec des institutions culturelles, promouvoir la découverte et la pratique artistique, les actions de médiation se retrouvent à tous les niveaux de la vie culturelle, sociale et politique.

Les métiers de la médiation reflètent la diversité de ses usages. On les retrouve auprès des équipes artistiques, dans tous les lieux culturels ou intégrés aux services culturels des villes. Ils croisent les initiatives et les interlocuteurs et interprètent les prescriptions des politiques culturelles. Ils réinventent aussi le rôle de l’artiste impliqué dans l’espace public et vecteur de lien humain et social.

10/12/2014

Invité :

• Richard Forestier, musicothérapeute, concertiste, responsable du Cesam - Afratapem

Quels sont les liens existant entre la pratique artistique et ses effets thérapeutiques ? Comment accompagner les patients en souffrance vers une amélioration de la qualité de vie ?

La musique ne guérit pas mais, utilisée dans un cadre thérapeutique, elle permet d’accompagner la personne vers une position de sujet pour devenir acteur de son parcours de soin et renforcer son autonomie. Par la valorisation du ressenti, de l’élan et de la poussée corporels, elle permet de revigorer sa propre considération et son engagement au monde environnant pour améliorer sa qualité de vie. On parle alors de musicothérapie.

Seul un musicien confirmé ayant une certaine maturité avec une formation et un diplôme de l’enseignement supérieur officiel peut aborder un tel travail.

8/03/2017

Invités :

• Philippe Bouteloup, directeur de l'association Musique et Santé
• Anne-Laure Yaguiyan, programmatrice au sein de l'association Tournesol, Artistes à l'hôpital

Voilà une quinzaine d’années que se multiplient les rencontres, les recherches et les réflexions sur la place de la culture et de la pratique artistique dans les établissements de soins et auprès des personnes handicapées.

L’intervention des artistes en milieu médico-social cristallise des questions d’ordre éthique, social et artistique. Créer du lien et partager la beauté de l’art ; soutenir des protocoles thérapeutiques ; donner accès aux pratiques culturelles ; insuffler de la vie, de la liberté et du plaisir… autant d’approches qui nourrissent les modalités d’un engagement artistique et citoyen.

14/05/2014

Invités :

• Maryse Franck, conseillère artistique pour la programmation des spectacles et concerts pour le jeune public de la Philharmonie de Paris
• Florence Goguel, co-fondatrice et directrice artistique de la Compagnie du Porte-Voix
• Vincent Niqueux, directeur général des JM France

Depuis l’été 2014, le programme La Belle saison des arts vivants met en avant, sur tout le territoire, la vitalité et la diversité des productions destinées à la jeunesse. Si le spectacle pour enfants a ses pionniers dès les années 50 – avec Catherine Dasté pour le théâtre, les concerts des JMF ou les célèbres Young People’s Concerts inventés par Leonard Berstein –, la création pour le jeune public se déploie depuis une vingtaine d’années de tous côtés, dans tous les registres artistiques et suivant des formes toujours en évolution.

Du côté des lieux culturels comme des équipes artistiques, l’offre s’élargit, s’affine et se segmente selon des propositions qui s’échelonnent des tout-petits aux jeunes adolescents. La variété des styles, des genres, des intentions, la place accordée à la rencontre avec les œuvres et les espaces de culture, les vertus multiples prêtées à l’éducation artistique et culturelle ne peuvent que stimuler cette dynamique.

Mais qui sont les acteurs clés de cet univers foisonnant ? Festivals, théâtres, salles de concert, compagnies spécialisées, réseaux de diffusion, éducateurs et spécialistes de la petite enfance contribuent tous à tisser un maillage subtil, en voie de devenir majeur dans le paysage de la création et de la diffusion du spectacle vivant.

9/06/2015